Quando: 22 de abril de 2012 – 20h
Onde: Teatro do Bourbon Country (Tulio de Rose, 80 – Porto Alegre )
Ingressos: Galeria Mezanino R$100 / Galeria Alta R$120 / Mezanino R$150 / Plateia Alta R$200 / Plateia Baixa R$280 / Camarote R$350
Descontos:
50% de desc. Somente para o titular do  cartão  Clube do Assinante ZH até 100 ingressos, Comprados somente na Tele Entrega Ingressos Show.
50% de desc. Para o titular do Cartão Clube Premier Bourbon até 100 ingressos, Bilheteria do Bourbon e Tele Entrega Ingresso Show.
10% de desconto somente para o titular do Cartão Clube do Assinante ZH/  Clube Premier Bourbon, nos demais  ingressos.
Meia Entrada: Sênior acima de 60 anos
Pontos de Venda: Bilheteria do Teatro Bourbon Country (14h às 22h de segunda a sábado e domingos e feriados  das 14h às 20h) / Telentrega Ingresso Show (51) 8401-0555 ou 3299-0800(9h às 19h de segunda à sexta) / Ingresso Rápido
Censura: 12 anos
Mapa de Palco

Na última sexta-feira, Porto Alegre encaminhou-se ao final de uma das melhores temporadas de shows internacionais que já se viram por aqui. Em 2011 grandes nomes passaram pela capital gaúcha. Neste dia 9 de dezembro o Teatro do Bourbon Country recebeu Jon Anderson, a clássica voz do Yes – e o carisma em pessoa – para fechar o ano com um show de talento e competência.

Sozinho no palco, apenas com um violão. É assim que Jon Anderson passa maior parte do show.
O espetáculo tem início com “Yours Is No Disgrace” e “Sweet Dreams”, durante as quais já é possível identificar vários fanáticos nas cadeiras do Teatro, emocionados, acompanhando Anderson sílaba a sílaba.

“Long Distance Runaround”, do Yes, deu sequência ao show e deixou bastante clara a intenção do trabalho atual: o progressivo, os solos, os longos trechos instrumentais e a complexidade, ficam de lado em prol de algo mais intimista – o que se consegue por meio de versões mais breves das músicas que marcaram sua carreira (na sua maioria, músicas do Yes).

Antes de iniciar “Starship Trooper”, outra grande pérola do Yes, Jon ainda conta que aprendeu a tocar violão somente aos 25 anos e segue com a história de como a compôs: experimentando os desenhos dos acordes em diferentes pontos do instrumento.

Por falar em histórias, o show não se limita a boa música. Em frente a um microfone, Jon Anderson se revela, além de músico, uma espécie de humorista, que mesmo sem querer, com certa timidez, faz melhores piadas do que os artistas de stand up comedy que nosso país tem fabricado em série.

Entre tantos momentos relembrados por Jon, vale citar a noite em que cantou com Joe Cocker, nos anos 60′s, em um pequeno bar, sem ao menos saber quem era o “cantor com uma incrível voz de bluesman” e ainda a vinda ao Rock in Rio, à frente do Yes, em 85.

Outra história foi contada antes de “I’ll Find My Way Home”, composta em parceria com o mito Vangelis.
Jon relata que a canção, sucesso absoluto no Reino Unido, foi criada a pedido de uma gravadora, sob a condição de ser de fato um hit. Vangelis se opôs, mas foi convencido pelo parceiro. Jon afirma ainda que Vangelis repetia “I don’t want to be a popstar”, segundos antes de participar de um programa de TV.

O público, predominantemente formado por aqueles que já passavam dos quarenta, foi caloroso e receptivo. Jon com certeza se sentiu em casa, apesar de estranhar “um Natal sem neve”.

Em “Flight of the Moorglade” e “To The Runner”, Jon utilizou um pequeno instrumento chinês, de cordas, com sonoridade próxima a de uma cítara.
O cantor também passou alguns minutos ao piano elétrico, onde executou um medley com músicas como “Set Sail”, “Close To The Edge” e “Marry Me Again”.

“Light of Love” contou com um coro integrado por todos na plateia, cantando “dum dum dum” nos refrões, sob o incentivo de Anderson.

“Tony and Me”, canção marcante e simpática, foi momento de mais histórias, com a própria letra tratando de sua infância ao lado do irmão.

“I’ve Seen All Good People” e “Roundabout”, dois clássicos do Yes, fecharam mais de uma hora de show, com uma salva de palmas e o agradecimento do músico, que retornou em seguida para mais três músicas – entre elas “Wonderous Stories”.

Uma hora e meia de boa música, executada por um dos ícones do rock progressivo que consagrou-se nos anos 70′s e ainda hoje atinge a perfeição através de sua voz.

Set List:

Yours Is No Disgrace
Sweet Dreams
Long Distance Runaround
Time and a Word
Everyday Love
Under Heaven’s Door (Never Ever)
Find My Way Home
Starship Trooper
America
Owner of a Lonely Heart
Piano Medley (Set Sail, Close to the Edge, Heart of the sunise, Set Sail reprise, The Revealing Science of God, Marry With Me Again)
Flight of the Moorglade / To the Runner
The Light Of Love
And You and I
Tony And Me
I’ve Seen All Good People
Roundabout

Encore:

State Of Independence
Wonderous Stories
Soon

Agradecimento: Eduardo Elias

Por Murilo Bittencourt
Fotos: Bárbara Sudbrack
Porto Alegre –  09/12/2011

- Matéria do RockBox publicada na Rock Brigade

É chegada a noite de um dos mais aguardados shows do ano. Anunciado desde o início de 2011, este foi o terceiro show do Blind Guardian em Porto Alegre. O sucesso de sempre foi repetido, mesmo em tempos de crise no heavy metal.

Não é a primeira vez na história do Opinião em que um show precede uma festa. Nesta noite, véspera de feriado, o show fora adiantado para que houvesse compatibilidade de horários entre os dois eventos. Isto resultou em um dos shows de heavy metal mais atípicos de Porto Alegre: os trabalhos foram iniciados antes mesmo das 19h.

Retornando às atividades, a Magician, de Porto Alegre, ficou encarregada da abertura e esquentou o público em um show bastante completo, dada a situação.

A entrada do vocalista Tiago Masseti fez bem à banda e as novas composições, como “The Scorching Curse”, em que o mesmo insere suas grandes influências, tendem a agradar o público da Magician.

A banda não esqueceu de tocar sons como “Prime Evil” e “Minstrel’s Domain”, de seu primeiro álbum “Tales of The Magician”.

O Blind Guardian iniciou seu show às 20h, com “Sacred Worlds”, faixa de abertura de seu mais novo lançamento, entitulado “At The Edge Of Time”. A entrada da banda e principalmente de Hansi Kursch, é bastante impactante, mas Sacred Worlds não é um ótimo exemplo de música para se começar um show (até por se tratar de uma faixa de mais de nove minutos). Obviamente, a banda quis contextualizar o novo álbum, mantendo a decisão. Mas a diferença de reação quando os clássicos vieram, foi – com o perdão do trocadilho – gritante.

“Welcome to Dying” e “Nightfall” trouxeram de volta os velhos fãs do Blind Guardian (alguns dos mais fiéis do heavy metal), que encheram a casa mais uma vez, sem receio na hora de cantar as letras junto a Hansi.

Estava criada a atmosfera única e envolvente típica de um show dos bardos alemães. Poucas bandas são alvo de tanta devoção quanto o Blind Guardian.

Entre clássicos como “Time Stands Still”, “Majesty”, e “Lord of the Rings” o show pareceu passar bastante rápido.

Curiosa e felizmente, poucas canções novas entraram no set. Além daquela com a qual a banda abriu o show, somente “Ride Into Obsession” foi inclusa e não se destacou (bem como “Fly”, do álbum anterior, “A Twist in the Myth”).

As performances de Andre, Marcus e Frederik continuam impecáveis e convincentes o bastante. Nada mudou, também, em se tratando dos músicos contratados: Michael Schüren (teclados) e Oliver Holzwarth (baix0) ainda estão ao lado do Guardian por todos esses anos.

Em Bright Eyes, Hansi falhou ao lembrar a letra e gerou certa tensão no palco. O fato, percebido por muitos fãs, não foi tão sutil.

“Valhalla”, com seu refrão marcante e consistente teve inúmeras repetições ao som do instrumental e das vozes vindas de todo canto da casa.

Por fim, a super extensa “And Then There Was Silence”, single do álbum “A Night At The Opera”, veio como um presente para os mais fanáticos. Não se pode negar que a obra passa em um estalar de dedos ao vivo, mesmo com seus quase quinze minutos.

Mais momentos destinados aos cantos do público vieram com “The Bard’s Song”, lembrando sempre a versão ao vivo lançada em “Forgotten Tales”, a qual os fãs nunca se cansam de reproduzir nos shows.

Set list:

Sacred Worlds
Welcome to Dying
Nightfall
Fly
Time Stands Still
Majesty
Bright Eyes
Ride Into Obsession
Lord of the Rings
Valhalla
And Then There Was Silence

Encore:

Imaginations From The Other Side
The Bard’s Song
Mirror Mirror

Por Murilo Bittencourt
Fotos: Bárbara Sudbrack
Porto Alegre – 06/09/2011

Formada em 2008 pelos antigos membros da banda Osmium, Tiago Masseti (vocal), Marcelo Pereira (guitarra), Cássio de Assis (guitarra), Tomás Gonzaga (baixo) e Bruno Giordano (bateria), apresentam em sua música um estilo power/prog metal muito bem executado.

A banda lançou em 2008 o EP “Humanity’s Prologue” com produção do guitarrista gaúcho Renato Osório (Magician, Scelerata).

São patrocinados pela Ledur,onde a banda tem seus próprios instrumentos (guitarra e baixo) personalizados, desenhados pelo vocalista Tiago Massetti.

Possuem também patrocínio das empresas EST System, Sonar Baquetas, Juran Peluqueria e o fotógrafo Tiago Schmidt.

A banda já se apresentou ao lado de bandas como Paul Di’Anno, Angra e Symphony X.

No primeiro semestre de 2011, a Daydream XI lançou no Youtube seu primeiro videoclipe, com a música “The Guts of Hell”, que leva o nome do single, já disponível para download no myspace da banda.

Sobre o vídeo, a banda comenta: “O vídeo foi feito a partir de cenas da própria gravação e produzido pela própria banda, buscando um caráter documental, onde pudéssemos mostrar o Daydream XI no estúdio. Estamos trabalhando bastante com as guitarras de sete cordas e desenvolvendo coisas diferentes do que vínhamos fazendo até agora. As composições estão mais pesadas e com mais elementos progressivos em relação ao EP Humanity’s Prologue, mas mantendo todas as características que identificam a banda”

Atuamente a banda se encontra trabalhando na pré-produção do primeiro álbum.

Saiba mais sobre a Daydream XI:

Twitter
Youtube
Facebook
LastFM
Contato: contato@daydreamxi.com

Texto: Bárbara Sudbrack

Você confere a carta traduzida logo abaixo:

“Estou prestes a escrever algo que nunca imaginei que fosse escrever:

Após 25 anos, decidi deixar o DREAM THEATER (banda que fundei, liderei e amei verdadeiramente por um quarto de século).

Para várias pessoas isto será um choque completo e também provavelmente será incompreendido por alguns, mas por favor acreditem que não é uma decisão impensada. É algo com o que vinha lutando desde mais ou menos o último ano.

Após ter experiências tão incríveis tocando com o Hail, Transatlantic e Avenged Sevenfold neste último ano, concluí tristemente que me divirto mais e me relaciono melhor com esses outros projetos do que tenho com o DREAM THEATER há algum tempo.

Por favor não me interpretem mal, amo os caras do DT de verdade e temos uma longa história de amizade que nos une profundamente. É que realmente acho que precisamos de uma pausa.

O DREAM THEATER sempre foi meu bebê e eu tomei conta desse bebê cada dia e momento da minha vida desde 1985 – 24 horas por dia, 365 dias por ano. Estar de férias com o DT não significa não ter responsabilidades (mesmo quando estávamos “parados”)… sempre estive trabalhando e muito além do que a maioria das pessoas sãs fariam por uma banda.

Mas cheguei a conclusão de que a máquina DT estava começando a me desgastar e realmente precisava de uma pausa da banda com o intuito de salvar meu relacionamento com os outros membros e manter meu espírito do DT alimentado e inspirado.

Nós temos estado num ciclo de escrever/gravar/fazer turnês por quase 20 anos agora (em que eu tomei conta de CADA aspecto sem uma folga) e enquanto alguns meses têm sido muito necessários, eu honestamente esperava que o grupo pudesse simplesmente concordar comigo tendo uma espécie de “hiato” para recarregarmos nossas baterias e “salvar-me de nós mesmos”.

Infelizmente, discutindo isto com os caras, eles determinaram que não compartilham dos meus sentimentos e decidiram continuar sem mim ao invés de dar um descanso. Eu até mesmo me ofereci para fazer alguns trabalhos ocasionais ao longo de 2011 (contra meus desejos iniciais), mas não era para ser…

Enquanto dói sinceramente para mim só de pensar em um DREAM THEATER sem Mike Portnoy (infernos, meu pai nomeou a banda!!), eu não quero ficar no caminho deles, então optei por me sacrificar e simplesmente deixar a banda para não segurá-los contra seus desejos…

Curiosamente, acabei de ler uma entrevista que dei recentemente em que me perguntaram sobre o futuro do DT e falei sobre “sempre seguir seu coração e ser fiel a si mesmo”. Infelizmente, preciso dizer que neste momento em específico, meu coração não está com o Dream Theater… e eu simplesmente iria ignorar minhas emoções e NÃO seria fiel a mim mesmo se continuasse motivado por obrigação sem tirar as férias que eu senti que necessitava.

Desejo aos caras o melhor e espero que a música e o legado que criamos juntos seja curtido por fãs nas próximas décadas. Estou orgulhoso de cada álbum que fizemos, cada música que escrevemos e cada show que tocamos.

Sinto muito aos fãs do DT desapontados pelo mundo… eu realmente tentei salvar a situação e fazer funcionar. Eu realmente só queria uma pausa (não uma separação), mas felicidade não pode ser forçada e precisa vir de dentro.

Vocês, fãs do DT, são os maiores fãs do mundo e, como vocês todos sabem, sempre trabalhei duro por vocês e espero que continuem comigo na minha futura jornada musical, não importa aonde isso possa me levar – e como todos vocês conhecem minha ética de trabalho, com certeza não haverá escassez de projetos futuros do MP!

Infelizmente,

Seu destemido ex-líder e baterista,

Mike Portnoy”

Fonte: Facebook Mike Portnoy, Twitter Mike Portnoy, Whiplash
Traduzido por: Rodrigo Fogo e Victor Cezar (Whiplash)