Quando: 19 de março de 2012 – 21h
Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre )

Mais informações em breve aqui no RockBox

Quando: 16 de fevereiro de 2012 – 21h
Onde: Beco (Independência, 936 – Porto Alegre )
Ingressos: R$35 (antecipados) / R$40 (no local)
Pontos de Venda:  A Place e Zeppelin
Mais Informações : Branco Produções

Segund a produtora, outras atrações de death metal confirmadas para 2012  em PoA: Absu, Inquisition, Misery Index, Ino Darkness, Exumer e Artillery.

Na última sexta-feira, Porto Alegre encaminhou-se ao final de uma das melhores temporadas de shows internacionais que já se viram por aqui. Em 2011 grandes nomes passaram pela capital gaúcha. Neste dia 9 de dezembro o Teatro do Bourbon Country recebeu Jon Anderson, a clássica voz do Yes – e o carisma em pessoa – para fechar o ano com um show de talento e competência.

Sozinho no palco, apenas com um violão. É assim que Jon Anderson passa maior parte do show.
O espetáculo tem início com “Yours Is No Disgrace” e “Sweet Dreams”, durante as quais já é possível identificar vários fanáticos nas cadeiras do Teatro, emocionados, acompanhando Anderson sílaba a sílaba.

“Long Distance Runaround”, do Yes, deu sequência ao show e deixou bastante clara a intenção do trabalho atual: o progressivo, os solos, os longos trechos instrumentais e a complexidade, ficam de lado em prol de algo mais intimista – o que se consegue por meio de versões mais breves das músicas que marcaram sua carreira (na sua maioria, músicas do Yes).

Antes de iniciar “Starship Trooper”, outra grande pérola do Yes, Jon ainda conta que aprendeu a tocar violão somente aos 25 anos e segue com a história de como a compôs: experimentando os desenhos dos acordes em diferentes pontos do instrumento.

Por falar em histórias, o show não se limita a boa música. Em frente a um microfone, Jon Anderson se revela, além de músico, uma espécie de humorista, que mesmo sem querer, com certa timidez, faz melhores piadas do que os artistas de stand up comedy que nosso país tem fabricado em série.

Entre tantos momentos relembrados por Jon, vale citar a noite em que cantou com Joe Cocker, nos anos 60′s, em um pequeno bar, sem ao menos saber quem era o “cantor com uma incrível voz de bluesman” e ainda a vinda ao Rock in Rio, à frente do Yes, em 85.

Outra história foi contada antes de “I’ll Find My Way Home”, composta em parceria com o mito Vangelis.
Jon relata que a canção, sucesso absoluto no Reino Unido, foi criada a pedido de uma gravadora, sob a condição de ser de fato um hit. Vangelis se opôs, mas foi convencido pelo parceiro. Jon afirma ainda que Vangelis repetia “I don’t want to be a popstar”, segundos antes de participar de um programa de TV.

O público, predominantemente formado por aqueles que já passavam dos quarenta, foi caloroso e receptivo. Jon com certeza se sentiu em casa, apesar de estranhar “um Natal sem neve”.

Em “Flight of the Moorglade” e “To The Runner”, Jon utilizou um pequeno instrumento chinês, de cordas, com sonoridade próxima a de uma cítara.
O cantor também passou alguns minutos ao piano elétrico, onde executou um medley com músicas como “Set Sail”, “Close To The Edge” e “Marry Me Again”.

“Light of Love” contou com um coro integrado por todos na plateia, cantando “dum dum dum” nos refrões, sob o incentivo de Anderson.

“Tony and Me”, canção marcante e simpática, foi momento de mais histórias, com a própria letra tratando de sua infância ao lado do irmão.

“I’ve Seen All Good People” e “Roundabout”, dois clássicos do Yes, fecharam mais de uma hora de show, com uma salva de palmas e o agradecimento do músico, que retornou em seguida para mais três músicas – entre elas “Wonderous Stories”.

Uma hora e meia de boa música, executada por um dos ícones do rock progressivo que consagrou-se nos anos 70′s e ainda hoje atinge a perfeição através de sua voz.

Set List:

Yours Is No Disgrace
Sweet Dreams
Long Distance Runaround
Time and a Word
Everyday Love
Under Heaven’s Door (Never Ever)
Find My Way Home
Starship Trooper
America
Owner of a Lonely Heart
Piano Medley (Set Sail, Close to the Edge, Heart of the sunise, Set Sail reprise, The Revealing Science of God, Marry With Me Again)
Flight of the Moorglade / To the Runner
The Light Of Love
And You and I
Tony And Me
I’ve Seen All Good People
Roundabout

Encore:

State Of Independence
Wonderous Stories
Soon

Agradecimento: Eduardo Elias

Por Murilo Bittencourt
Fotos: Bárbara Sudbrack
Porto Alegre –  09/12/2011

- Matéria do RockBox publicada na Rock Brigade

Quando: 12 de dezembro de 2011 – 21h
Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre )
Ingressos: R$35 (antecipado) / R$40 (na hora)
Pontos de Venda: A Place e Zeppelin

“Eu vi o Queen”. É essa a sensação que se tem depois de assistir a apresentação do grupo argentino God Save The Queen. Dios Salve a La Reina, nome da banda em sua língua materna, apresentou-se na última sexta-feira em Porto Alegre, mostrando ao público porque é considerado o melhor tributo ao Queen em atividade.

Com aqueles 10 minutos de atraso previstos em todo show, Pablo Padín, no papel de Freddie Mercury , Francisco Calgaro encarnando Brian May, Matías Albornoz como Roger Taylor e Ezequiel Tibaldo como John Deacon, surgem no palco ao som de uma trilha sonora bem “Queen”.

Ressalta-se que os termos “papel” e “encarnando” não são sem motivo: o que se vê no palco, principalmente com o vocalista e o guitarrista do tributo, é um perfeito trabalho de atuação e mimetização em relação às estrelas do Queen. Cada movimento e som, além, é claro, dos figurinos super fiéis, nos faz lembrar a banda inglesa, tão original e, por isso mesmo, difícil de ser copiada.

O início do espetáculo (que o é em todos os sentidos da palavra) traz alguns sucessos da banda, como “Under Pressure” e “Somebody to Love”, sendo que nesta última, público e iluminação dão um toque especial à performance impecável de Pablo. Também traz o “Boa noite, Porto Alegre” e o desnudamento de braços e tórax de Pablo, mostrando a incrível semelhança com Mercury também no porte físico e provocando alterações na ala feminina da platéia.

Um medley de “Hammer to Fall”, “A Kind of Magic” e “Another One Bites the Dust” dá sequência ao show. Em “Save Me”, tal como Brian May, Calgaro mostra seus dotes com as teclas, sentando-se ao teclado de Pablo e levantando apenas para fazer o solo.

A próxima música que merece destaque é “Love of My Life”, talvez uma das mais bonitas e tocantes baladas já compostas. No palco apenas um violão nas mãos de Calgaro, perfeitamente dedilhado, um banquinho e uma voz poderosa fizeram a platéia cantar e se emocionar. Também Pablo emocionou-se, e transmitiu o sentimento dizendo “Do caralho!”, num portunhol engraçado, ao final da música.

Retornam com “I Want it All” (com o roadie tocando violão ao fundo!) para novamente deixarem o palco durante o solo de Calgaro, cheio de “alavancadas” e timbres característicos do guitarrista do Queen, que aliás, usa o mesmo modelo de guitarra. Vale registrar que o solo durou o tempo necessário e foi bastante “musical”, não apenas uma demonstração de técnica maçante que muitos guitarristas gostam de fazer enquanto seus vocalistas descansam.

Calgaro continua como o centro das atenções cantando “Too Much Love Will Kill You”, enquanto Pablo tocava teclado. Em “Now I’m Here”, o público é convidado a responder aos vocalizes de Pablo, numa típica cena de um show do Queen.

Outra cena típica vem com “I Want to Break Free”: peruca, blusa feminina e seios postiços adornam o corpo do vocalista, tão show-man quanto Freddie Mercury.

Outros três clássicos da história dos ingleses encerram o show dos argentinos, com um óbvio destaque para a ópera mais famosa do rock “Bohemian Rhapsody”, belissímamente executada.

Deixam o palco rapidamente, e voltam para o encore com “The Show Must Go On” e “We Will Rock You”, acompanhada pelo público com as palmas características. Em “We Are the Champions”, que anuncia o verdadeiro final do show, Pablo, já sem camisa, traz unidas as bandeiras da Argentina e do Brasil, provocando aplausos calorosos da platéia em pé.

O manto, a coroa e o cajado (que na verdade é o pedestal de seu microfone) de “king” (ou queen…) é o último figurino de Pablo, bem ao final da canção. São aplaudidos de pé e saem sem muitas palavras.

O público animado e participativo, a equipe que há nos bastidores do tributo, a lindíssima iluminação e a ótima qualidade do som do teatro (que falta a alguns outros espaços em Porto Alegre) contribuíram muito para a perfeição do espetáculo. Mas sem dúvida alguma, os protagonistas da noite foram os quatro músicos, que executam com perfeição movimentos e sons. Percebe-se todo o cuidado e trabalho desenvolvidos para que tudo soe e pareça como o Queen. Pablo Padín, em especial, se move, canta e olha como Freddie Mercury. Há o rigor técnico, mas há também a sensibilidade e a naturalidade em cada gesto. É emocionante.

O show do God Save the Queen “must go on” e você must to watch it!

Set List

Tie Your Mother Down
Under Pressure
Somebody to Love
Hammer to Fall
A kind of Magic
Another One Bites the Dust
Save Me
Bicycle Race
Who Wants to Live Forever
Love of My Life
These Are the Days of Our Lives
I Want it All
Solo
Too Much Love Will Kill You
Now I’m Here
I Want to Break Free
Radio Gaga
Crazy Little Thing Called Love
Bohemian Rhapsody

Encore

The Show Must Go On
We Will Rock You
We Are the Champions

Por Mariele Giovanaz
Fotos: Soraya Hossain
Porto Alegre – 12/08/2011